+7 915 457 05 05
На торжественной части открытия выступили коллеги по цеху, искусствоведы и друзья. Слова любви и признания звучали весь вечер, закончившийся импровизированным концертом а-капелла: в стенах галереи «ЛЕС» звучали старинные русские песни. «Живопись навеяла», — так объяснил свой порыв солист балета и любитель живописи, а в день открытия солист-исполнитель фольклора, Владимир Распопов. Валерий Павлович Новиков, искусствовед и куратор многочисленных московских выставок, равно восхищён как монументальными живописными панно Косульниковой, так и ювелирной графикой Владимира Петровича Матюхина. На выставке можно увидеть множество его графических работ. Уникальна представленная серия экслибрисов, — первые заказы поступили от искусствоведов, что само по себе говорит об уровне работ Матюхина.
«И веют русскими поверьями её упругие шелка»
Искусствовед и арт-критик Илья Трофимов, по его словам, открыл для себя новое имя: Косульникова Алёна.
На выставке посетители увидят девять монументальных шёлковых панно Алёны, в том числе: диптихи «Тамань» и «Заброшенная деревня», огромные живописные полотна «Кижи», «Белое Рождество», «Переславль – Залесский», «Старый забор», «Брёвнышки» и множество работ на ша шёлке более скромных форматов. «Деревенская улочка», «Цвет снега и дерева», «Зима в Прибайкалье»…. и многие, многие другие. Поэтика деревянной архитектуры, деревенского быта, уклада – в работах Косульниковой.
«Просто душой отдыхаешь» — та фраза, которую удивлённо выговаривает почти каждый посетитель выставки «Отец и дочь».
Читать далее
«Отец и дочь»
Две индивидуальности, два художника, в творчестве которых прослеживается очень схожее, и безусловно общее «композиционное дарование». Времена трансформируют мотивы, сюжеты, технологии исполнения (архетипичные своему времени работы Владимира Петровича могут смотреться через современный прищур, и оцениваться по разному), — но общая генетика композиционного дарования очевидна. Тщательный детализированный вкус с одновременным монументальным видением и возможностью монументальной же мощной работы, пространственной и композиционно безупречной — как генеалогию таланта — вот что бесспорно доказывает совместная экспозиция отца и дочери. И всё же — это две личности, два сугубо личных выбора во всём: от пристрастий к жанрам и материалам до тем и стилистики художественного языка.И тем более ослепительным и закономерным видится вдруг абсолютное их совпадение в композиционных решениях и сюжетах.
Произведения отца и дочери откликаются в зрителях разными чувствами: работы Владимира Матюхина вызывают восхищение композиционным замыслом и виртуозным воплощением его, хирургической «скальпельной» точностью штрих-рисунка, (почти штрих-кода, — как в случаях замечательной серии экслибрисов, артистических миниатюрах, книжной графике). Алёнины шёлковые полотна откликаются нежностью, взволнованным переживанием цвета, особого пространства цветовых и пластических соотношений. Её работы как будто сопровождает особый аудиовизуальный эффект — музыка гармонического и особого построения пространства. Стилеобразование её — во многом и многом, — от отца.
Выставка представляет графические произведения Владимира Петровича Матюхина. Творчески наиболее активные годы художника пришлись на 70-90-е, в рабочем строю он и сегодня. Матюхин совмещал, на первый взгляд, взаимоисключающие жанры: книжный график, иллюстратор, — и монументалист, автор масштабнейших дизайнерских решений. Сочетать столь разное в едином времени: творить миры почти ювелирные, — и колоссальные, — удавалось художнику всегда в равной степени превосходно. Именно ему, от даты к дате, заказывали фирменные знаки юбилейных дат МОСХа коллеги (признание мастерства от соцеховиков, — не самая ли высокая оценка?), а дизайн-проекты Матюхина выдерживали конкурсы и воплощались в решения, морально не устаревающие по сей день. И тем неожиданней в экспозиции нынешней выставки смотрятся акварели Владимира Петровича, столь созвучные нежным работам дочери. Произведения Косульниковой — роспись по шёлку в разных техниках. Огромные шёлковые панно Алёны и множество работ иных форматов, — также в экспозиции выставки.
В творениях отца и дочери не только искусствоведы, но и просто любители живописи находят не только профессиональный класс, — но и особый вкусовой лад. В основе данного лада, безусловно, лежат традиции русской художественной школы, глубинное понимание и чувствование русского искусства, русского лубка, декоративных национальных принципов. Не случайно Алена Косульникова основным своим «университетом» называет Училище имени Калинина, которое, кстати, закончила с красным дипломом. Оттуда ли родом её «народный» декоративный импульс, — или же буквально он «дан родом», — по праву рождения в казачьем роду, в котором уже два человека стали художниками, и воспели всё то, что любилось и чувствовалось, — всеми, — но выразителями стали именно они, отец и дочь. Личная целостность художественного мира каждого, органичная смена одного творческого периода другим, с некой непрерывностью образного строя, приверженность каждого к «очень своему» пластическому языку — общая симптоматика двух разных Мастеров одной семьи, художников с естественной и глубокой профессиональной эволюцией. И всё же, глядя на работы отца и дочери, становится как-то душевно ясно, что определённый вкус и угол зрения, самым непостижимым образом — наследуются. На выставке Вы увидите уникальные по технике исполнения работы. Более половины из них будут представлены впервые.
Выставка галереи «ЛЕС» экспозицией «Отец и дочь» представляет родословие дара, генеалогию семьи, где талант шлифуется мастерством, где труд в искусстве всерьёз, с детства — и навсегда.